中国室内设计经过30年的发展已经进入产业化阶段，市场风云变幻，大环境为焦虑所笼罩。但随着消费不断升级，设计市场需求量日益增多，消费者的要求也越来越高，如何在日趋激烈的竞争格局中抢占先机，在跌宕起伏的行业变革下转型升级？设计师们需要无时无刻的学习、沉淀、转化，汲取先进的设计理念和行业经验，塑造良好的个人品牌形象和口碑，才能抓住行业和市场的机遇并迎接挑战，占据这个行业的头部资源，成为佼佼者。

本期分享嘉宾：杨克鹏

分享主题：设计的二八法则

关键词：设计的价值/实用艺术/设计与素描/创意来源/行业现状/未来发展趋势/团队的磨合搭建/

主讲嘉宾 | 杨克鹏

 室内设计师——带着镣铐的舞者

 设计的价值有两个方面：私宅设计，就是根据每个人的自身属性，来满足功能需求，弥补空间缺陷，解决日常生活痛点，这是设计的基础价值。另一方面，这些年私宅设计慢慢往更细微的方向在发展，社交、个性与互动层面变得越来越重要，人们也越来越重视内心更深层次的精神追求，为了实现精神上的愉悦和享受，空间也就必须具备延展性、可变性、多元性等特点，这是设计的高级价值。

 创作本身是自由的，但这个自由是相对的，思维可以天高任鸟飞不局限于条条框框， 但设计的载体却需要有所限制，因为空间终究是用来使用的，并不是一个搞艺术创作的场所。

主讲嘉宾 | 杨克鹏

设计里的二八法则

 在我们的生活中普遍存在“二八法则”。商家80%的销售额来自20%的商品，80%的业务收入是由20%的客户创造的；在销售公司里，20%的推销员带回80%的新生意，世界上80%的财富掌握在20%的人手里等等。“二八现象”就和“黄金分割”一样普遍。

 在室内设计中，也存在一个“二八法则”——80%好用+20%艺术。功能性和实用性依旧是首先需要考虑的——这直接影响到客人的居住舒适度和幸福指数。比如客人的诉求有没有满足？空间采光是否需要改善？空间动线是否合理？物品取放是否方便？照明设计是否人性化？等等。特别是去年年底爆发的新冠疫情，让我们开始重新认真思考设计的意义，对各个空间的功能也有了一些新的想法:比如在入户处设计独立的、具备消毒和清洁功能的衣帽间，可以有效阻隔病毒，成为保护家人的屏障。

  图 | 活动现场

而艺术性，恰恰是体现空间质感和精神愉悦的重要表现。既是具象的也是抽象的；比如一件艺术摆件，可以是孤品也可是旅途中带回的小物件或是一幅美妙的画面，画面的内容和形式往往体现客人的审美品位，在审美疲劳的当下，艺术品的植入往往会给空间带来一丝灵动和愉悦！这也是一种创造美好生活、促进家人和谐共处的更高追求。

 当然，艺术品的选配是和客人的审美品位、空间所需要塑造的氛围息息相关，甚至设计惊艳的家具也可以做为一件件艺术品，但有的家具的观赏性大于实用性，舒适度不够，如果侧重它的艺术观赏性可以点缀一两件，但如果多了就走向另外一个反面，毕竟大部分是用来居住的，不是博物馆更不是画廊，拒绝华而不实！

设计是画素描的过程

我们不可能抛开设计谈艺术，也不能抛开艺术只说设计。室内设计的特点我们可以理解为是一个画素描的过程，这一过程概括来说就是“整体→局部→整体”。

比如客人说想要一个时尚简约且充满科技感的居住空间，我们会将之分解成很多局部，每个局部会精挑细选，精心搭配，选出最优方案，最终我们会再回到整体，看哪些部位需要继续丰富，哪些部位需要删减弱化、需要克制，使得整体空间有韵律、有层次，既有冲突对比又要和谐统一，像一幅赏心悦目的画面。

 在艺术领域及大自然中汲取营养

 艺术和生活会带给我们各种感官的体验与自然的认知，经常会有某些瞬间激发出独特的情感体验，然后把这种体验用设计语言表达出来。这种灵感其实是自己的一些思考结合对艺术和生活的观察酝酿出来的，这种观察可能是和各种不同艺术形式的接触，比如绘画、摄影、电影、文学、书法、音乐、舞蹈等等。

 灵感是潜意识创造的，是潜藏在人们思维深处的活动形式，它的出现有很多偶然和不确定性，设计思维活动也是人类创造性思维活动中的一种，它不是凭空出现的，长期的积累和探索，是产生灵感的基础。

一个人闷在家里搞设计，即使有再多的创意也会有枯竭的时候，多出去走走，看看周围的事物，湛蓝的天空衬托秋天的银杏叶，河边垂柳倒影，水面被微风吹动形成具有美感的画面……创意更多的时候是“发现”而不是“发明”。

室内设计行业风云变幻

 大型工装类企业、地产集团、房地产中介纷纷进入家居装饰市场，传统装饰公司转型或倒闭，独立设计师爆发式增长，竞争日趋激烈，设计费增长出现疲软……

 随着90后逐步进入适婚年龄，伴随着互联网成长起来的一代人成为买房装修的主力军，审美品位逐年提高，对生活品质的细节要求也在提高。消费主体的转变带来了消费观念和习惯的改变，线上线下融合的消费方式成为主流，加上近年国内市场精装房政策的日益开放，这对传统的设计公司而言无疑是一种巨大的冲击。

与此同时，试图寻求差异化的个人设计工作室，也开始把个性化、网红化作为自己求新求变的最后法宝，然而这种标签化的流行快餐，在当今的竞相效仿与风靡之下，能否经得住时间的考验却是一个未知数。

 无数的事实已经证明，虚假营销、劣质服务、低价套路大行其道是一个行业最忌讳的经营方式。以低价来吸引眼球，以套路来忽悠签约的，不仅仅是侵害消费者的利益，更是对自身的一种毁灭性的伤害。

 装修行业经过一次大面积、大幅度的“洗牌”后，除了将一批劣质装修公司淘汰之外，还为消费者筛选出了优质可靠的设计类公司和工作室，对于我们来说，这是新的起点，有挑战，也有机遇。

 图 | 活动现场

合伙人机制应运而生

 设计是一项系统性的工作，需要团队协作，需要根据发展寻求合适的人选。在互联网时代，原有人才制度和公司治理机制，在吸引并保留人才、选择经营者、激励经营者等方面显得力不从心；当前自上而下的控制式管理面临失效，上下级结成伙伴关系成为趋势。

于是合伙人机制可以作为设计公司的探索方向，实现从雇佣人才，实现“共享共创共担”，“一荣共荣，一损共损”，共同推动企业的创新与发展。合伙人制度可以使人资关系更加紧密，人才开发更加充分，内部管理更有效率，充分的激活核心团队，变被动为主动，由为老板打工变为自己打工。

 互动环节

Q：杨老师您好，非常感谢您的分享。在您刚才提到的从一个人带助理接案子到成立工作室这段时间，您都踩过哪些坑？

A：个人精力的不足，导致客户的流失，满意度受影响；精力有限导致施工不足，设计不能完美的落地。

要有系统的做设计，形成闭环；把设计拆分成几个环节，实现团队协作，更加高效；要更加重视品牌推广；老客户的维护、新客户的开发，团队要有很好的分工。

Q：设计费从几十涨到1000，是怎么做到的？有哪几步您认为最关键？

A：大环境得益于行业快速发展，有这么多的市场需求，自己在设计上的不断的突破、提升，不断赢得业主的信赖、认可、支持，包括行业的认可。价值也在不断的提升，设计费是价值的一个体现。业主对设计需求的日益提升，愿意为设计付出更多的费用。

Q：现在市场越来越年轻化，年轻业主只关注设计好不好看，我们要怎么说服他们不要“以貌取人”？

A：好看没有错，但这不是唯一，更重要的基础的是要好用，它隐藏在建筑的表皮之下，功能是首要需要解决的，遵循二八法则。

业主认为的好看和设计师认为的不一样，市场上充斥着太多的普通的设计，对于设计师来说，“好看”是必须要做到的 ，但是对于居住空间来讲，房子是用来住的，在此基础之上再做到好看，就是一个完整的私宅设计。

图 | 合影留念